作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教案，那么关于初中美术教学设计应该怎么写呢?以下是小编准备的一些初中美术教学设计范文，仅供参考。
初中美术教学设计模板大全（篇1）
一、教学内容与目标：
(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
应知：
①版画的间接性与工艺性，什么是版画。
②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。
应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点：
版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。
三、学习材料：
(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪
成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。
(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的'作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有，也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。
(7)印刷材料可分为油性和水性。
①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，6号油或克粘剂、快干燥油均可。
②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。
在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。
四、教学活动的方式与教学方法：
1.凸版画的起源与原理知识介绍。
2.范画展示，技法讲解。
3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。
4.学生分组：画稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一组织讨论一自我评定。
五、教学评价：
1.能否领会单色版画的美感。
2.能否设计印制出一幅单色版画。
初中美术教学设计模板大全（篇2）
教学过程设计：
教学过程设计之一
教学过程设计之二
1、命题创作：__X的春夏秋冬
例如：我外婆家的春夏秋冬，小树的春夏秋冬，圆明园遗址的春夏秋冬等。
2、命题创作：用电脑改变自己
生活空间的色彩
春去秋来，我们身边的世界随着季节变化而变化，绿意盎然的春天，火热的炎炎夏日，金黄色的秋天，银装素裹的'冬天，每个季节都会给我们带来不同的色彩感受，这就为我们以“__X的春夏秋冬”为命题的电脑美术创作，提供了丰富的创意素材。
依照教材释义，让学生用电脑为自己居住房间创造满意的色彩，体现学生个性。不用花钱购买装饰材料，不用雇请工人粉饰涂装，仅仅借助电脑美术课堂，就可以满足学生个人色彩喜好，学生的学习兴趣和创作欲望很容易调动起来。
学生创作活动建议
学生可以将自己的生活照或是固定的相对独立的景物（房屋、树木等），用选择/剪切命令将主体部分截取下来，作为前景。
学生从资料库中调选符合春夏秋冬色彩情境的风景图片，分别充当主体的背景，这时，作业就大致完成了。但是，还需要进一步调整前景和背景的关系，让整个画面协调一致，还可以增加一些画面情趣，如在冬天的景色中用画笔工具点缀银白色雪花，达到漫天飞雪的效果，人物的发须、衣帽，房屋的屋顶、烟囱等处都可用雪花装点，使拼合后的画面更加真实自然、融为一体。
最后，将四幅画面粘贴在一个新建文件中，键入自拟主题文字。
学生在课前将自己居住的房间用数码相机拍摄下来，或者通过扫描仪将普通照片转换为数字图像。
选择图像调整色相/饱和度就可以初步改变房间整体颜色，对能力较强的学生，教师可以建议用滤镜中的渲染工具，改变或增加房间内的光照和光晕效果。
还可以将房间内主要家具、摆设剪切下来，作为前景摆放到自己心仪的房间（选择符合自己色彩感受的居室装修案例）中，仍然采用前面列举的方法协调前后色彩关系。如果你还想把自己喜爱的明星招贴画布置在房间里，只要与房间色彩和谐统一，就会更加增添审美情趣。
初中美术教学设计模板大全（篇3）
《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
一、教学目标：
(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
二、教学重点、难点：
教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
三、教学背景：
本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
四、教学方法：
1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。
五、教学过程：
(一)欣赏作品，导入新课
(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题：
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?
你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。
本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。
(二)直观演示，讲授新课
再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么?教师启发、补充。学生观察并回答问题
1.构思
2.根据自己的构思选材、准备工具
3.确定制作方法
4.实施制作
然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题：
1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?
2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?
3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?
4.易拉罐如何加工成工艺品呢?
学生观察并回答问题：
利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、
包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。
之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)
1.易拉罐制作小桌椅。
2.瓦楞纸制作的小猪
3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。
此部分简单的.方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。
(三)合作创作，拓展思维
学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。
这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主
性探究学习的体现。
(四)展评作品，鼓励创新。
学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。
六、教学反思：
这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好!
初中美术教学设计模板大全（篇4）
主要内容色彩
步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物?????????????????形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
学生讨论（略）
4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的'人物性格，如：关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三：着色方法
〔课件演示——涂色过程〕
1、先从白色入手，将所有白色涂满，
2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，
3、最后着墨色()
步骤四：作业要求：〔出示课件〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业——涂色
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评作业
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。
初中美术教学设计模板大全（篇5）
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》
【教学目标】
1、知识与技能目标
通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标
在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结
3、情态价值观目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述
欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）
一、组织教学：
进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
三、学习新内容
师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）
（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新
兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）
（板书）画家简介
生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。
设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的'激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
初中美术教学设计模板大全（篇6）
一、教学目标：
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点：
重点：单色版画的`欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。
三、课前准备：
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程：
(一)导入
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问：这些作品有什么区别?
生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。
师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。
(二)单色版画的特点
单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。
问学生：喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。
问学生：如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。
师总结：版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻
出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
(四)单色版画的工具材料
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。
4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。
(六)欣赏中外优秀版画作品
好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，
(七)学生制作
学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
(八)学生展示、讨论、评价作品
造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
初中美术教学设计模板大全（篇7）
一教学目标：
知识目标———了解吉祥物的概念，及设计方法步骤；训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。
能力目标———通过吉祥物的设计，培养学生的形象思维能力，创新思维能力，和初步的审美能力。
情感目标———通过本课学习，培养学生对集体活动的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的`情感与态度。
二教学重点：
创作吉祥物的构思
三教学难点：
吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤
四教法：
情景创设法演示分析法欣赏引导法
学法：
欣赏讨论法实践练习法
五教具：
吉祥物实物、多媒体
学具：
绘图纸、铅笔、彩笔
六教学过程：
创设情景，导入新课：
展示福娃，导语：“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友，请看，他们是谁？”学生说出福娃，我接着问：“福娃对奥运会有什么作用？”学生说出是奥运会的吉祥物后，我用几个问题：什么是吉祥物？他有何特点？如何设计？导入本课。
探索求进，学习新知：
1、多媒体展示吉祥物作品，通过“什么是吉祥物？看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题，引导学生通过吉祥物的欣赏分析，总结出答案：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引导学生一起分析，吉祥物设计的思路与手法：体现了设计与主题的关联性；新颖别致个性突出的独创性；形象设计的拟人化；亲切动人让人喜爱的亲和力；寓意性；激励性；地域性。
3、分析作品，让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结：造型活泼可爱，拟人化；色彩鲜明，对比强烈。出示吉祥物和原形的对比图片，让学生对吉祥物的设计有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路，引导学生一起探究总结，吉祥物设计的设计步骤：确定一个主题、（主题班会，爱鸟周，体艺节等）
1、选定一个原形、（小动物，小文具，器皿等）
2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等、
3、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点，
学生体验 巩固提高：
为学校第三届体艺节设计吉祥物
展示欣赏 体验成功：
自评、互评相结合，鼓励学生学习积极性
课堂小结 扩展延伸：
总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
初中美术教学设计模板大全（篇8）
[课业类别]
绘画色彩知识
[课时]
1课时
[教学目的]
1.认识三原色红、黄、蓝;三间色----橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
[教学重点]
使学生认识及其色彩特性。
[教学难点]
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
[教具准备]
电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。
[教学过程]
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、"导入 新课:(2分钟）
1·放录像思考问题:
a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?
(师播放录像，生观察。)
b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。
请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?
(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，
2.板书课题:
画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。
板书课题:《三原色与三间色》
三，讲授新课:(20分钟)
(一)认识三原色与三间色。
1·认识三原色:
a.出示定义。
问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。
b.观看电脑课件。
师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。
师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?
(让学生回答，说出红、黄、蓝。)
师:这三种色都说了句什么?
(不能由别的颜色调合成)
c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2·认识三间色:
a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?
色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?
色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?
(让学生细致观察后回答。)
师小结:用色块表示。
红＋黄＝橙
黄＋蓝=绿
蓝＋红=紫
c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。
师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。
生:橙色。
让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的.色水实验。
师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。
d.得出定义。
师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。
生:(答)
师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。
3·做游戏:
师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。
师把这三个公式上少了的颜色，以"击鼓传色"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。
老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。
同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。
(二)师示范三原色调配三间色，，
师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。
四、课堂练习(15分钟)
1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用进行填色练习。
2·作业要求:
0可自己设计图形填色。
0调色时注意水份的掌握。
0平涂着色。
3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)
4·讲评作业。
五、看录像结束教学。(3分钟)
1·看课本第P11。
师:通过刚才的学习，我们知道了原色、间色的定义，也知道了哪几种色是三原色，哪几种色是主间色，我们还应该懂得三原色、三间色在日常生活申处处可见。如课本中:红色的苹果，黄色的香蕉，蓝色的有海永、天空，绿色的荷叶、小草、树叶等。
2·看录像。
师:大家一起来观看一组录像，注意观察生活中哪些地方可以见到原色、间色，师播放，生看。
师:通过今天的学习，看了刚才的录像。我们更应该热爱生清，用自己的画笔描绘美丽的人生。
3·结束。(在轻音乐声中离开教室)
初中美术教学设计模板大全（篇9）
一、教学目标
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
二、教学重点、难点：
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的`形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等
四、课时安排：1课时
五、教学过程
（一）情境导入：
教师播放20__年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
问：你有何感受？
（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）
引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、让学生学会讨论区别
2、教师总结公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、教师现场创作“环保主题”招贴画；
2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）学生创作，教师指导
要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
(五)展示交流、评价定位
请各小组选派代表，来展示自己的作品。
生自评、互评，师点评总结。
（六）师生共同小结本节课所学内容教案《九年级美术上册《公益招贴画设计》教案》，来自网！
初中美术教学设计模板大全（篇10）
课型:综合课
授课教师：洪英华
课时：2课时
教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点:盒面的装饰和配色。
2、难点:纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。
第一课时:
一、组织教学:检查学具,按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用:
同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点:
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?
1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式:
商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计:
常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计:
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的`写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。
(四)纸盒包装设计的步骤:
1、首先要确定纸盒的造型和展开图。
2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。
3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。
(五)构思设计纸盒包装:
要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。
初中美术教学设计模板大全（篇11）
第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟
一、教学目标：
知识与能力：
1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：
1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：
1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：
分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：
对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：
（一）、播放《九色鹿》动画片
稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课
1、提问：同学们看过这部动画片吗？
2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？
3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？
（三）、敦煌的历史
通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？
1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示
3、板书：敦煌的地理位置
请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的`开凿运动》
学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。
五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）
1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）
2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析
3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们
的国宝却在别国的博物馆里？
（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）
六、百年耻辱藏经洞
板书：莫高窟的藏经洞的来历：
请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。
播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单
从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
七、探究学习
1、四大洞窟简介：（PPT图示）
（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。
2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报
初中美术教学设计模板大全（篇12）
教学内容：
教材P14--15页内容
教学目的：
1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。
教学重点：
对材质特性的认识。
教学难点：
材质与表现主题的关系。
教学方法：
讨论法、观察法。
教 具：装饰画作品。
教学过程：
一、复习
你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？
二、导入新课
生活中的.各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！
三、讲授新课
1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。
A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。
B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。
C、这些材料各适合表现什么内容或形象。
学生讨论，教师巡回指导。
2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。
3、教师演示不同材料的制作方法。
四、课堂小结。
不同的材料可以表现不同的主题和情感。
五、布置作业
将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。
初中美术教学设计模板大全（篇13）
知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
教师总结：对美的追求恒久不变，对生活的热爱恒久不变。民间美术由于存在于生活的细微处，而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式；由于民间美术的创造者是最为普通的.人民群众，而具有了最为自然、平实、直接的情感。对今天的我们来说，不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术，更因该懂得用人的智慧与情感来看待它，同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。
初中美术教学设计模板大全（篇14）
教学目标：
1、通过吉祥物的设计培养创造性的想象力和创造性的思维品质。（创造意识）
2、训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的创造。（双基）
3、培养学生对集体活动的兴趣。（德育）
4、感受夸张造型的情趣和明快的色彩关系。（审美）
教学重点：
吉祥物的创作构思
教学难点：
吉祥物的造型和色彩设计
教学过程：
导入
教师在黑板上写上大大的“NBA”。这三个字母组合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其实说到NBA，同学们都懂的比我多。即使了解少的女同学也知道姚明和他所在的火箭队吧，同学们认识这个吗？（出示火箭熊图片）对，他就是火箭队的吉祥物“火箭熊”。如果说姚明是火箭队的明星，那么“火箭熊”就是火箭队的福星，火箭的球迷们相信他能为火箭带来吉祥和好运。
学习新知识
知识介绍
含义，
明确内容其实吉祥物古已有之，中国的龙凤成祥，蝙蝠送福。而我们现在展示的、包括同学们经常挂在嘴边的、也是今天要讲的吉祥物，则属于当代视觉传达设计的范畴，更具现代性和商业性。同学们经常会在书本上，电视上，生活中见到，那谁知道什么是吉祥物呢？请同学们来回顾一下，你见过一些什么样的'吉祥物，是属于哪个活动？（学生之间相互讨论，发表意见）师：请同学们把书翻到第13课，仔细地看一看书，待会我想请一位同学告诉老师，吉祥物到底是什么？他有什么意义呢？
（学生通过对课本的阅读了解到吉祥物含义。）
吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性形象，象征欢乐吉祥、内含期盼成功的愿望。
注重学生自主观察、思考与集体的讨论想结合，了解吉祥物的含义，同时也简单认识到吉祥物与主题的关系，为下面的学习做铺垫。
欣赏研究
一、明晰含义
①猜猜看他们是谁的使者？
这是1999年韩国国际环境博览会吉祥物。他们是太阳山和水，象征了阳光、空气、水、大地等和环境息息相关的物质。
②这是日本足球联赛吉祥物。用足球作为足球赛的吉祥物十分的典型，被拟人化处理的足球头戴皇冠，身披斗篷，双手握拳，准备要向前冲的样子，形象憨态可掬，色彩鲜明，具有很强的视觉冲击力，有效的表达了足球的精神。
结：吉祥物应该选择合适的原型进行设计，充分表达活动主题。为了是主题更明确我们可以在设计的时候加上一些服饰和道具。
二、造型特点
看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。我们以吉祥物“盼盼”为例来看一看。
③盼盼的原型是大熊猫，熊猫在艺术家的笔下慢慢转变了。哪位同学能告诉老师，“盼盼”和真实生活中的大熊猫到底有哪
教案《七年级美术上册《设计吉祥物》教案二》，来自网！
些地方不一样呢？（提示从表情、动作、道具三个方面阐述）
师总结原因：吉祥物运用了夸张和拟人的方法进行设计，看上去和真实生活中的不一样，更加的可爱、夸张、活泼、憨厚，符合活动主题。
生对照总结，观看几幅课本吉祥物的图片，加深印象。
④1996年亚特兰大奥运会的吉祥物“艺奇”的主色调是什么颜色？
A、白色
B、蓝色
C、红色
⑤1998年长野冬奥会吉祥物“小雪”的主色调是什么色系？
A、红色系
B、绿色系
C、蓝色系
我们再仔细观察其他作品，除了都有一个主色调外，还发现了什么？
观察总结：对比鲜明色彩亮丽
利用①、②两个问题，形象化地巩固了吉祥物的含义，强调吉祥物应该选择合适的原型进行设计，充分表达活动主题。同时也灌输了一些吉祥物的设计知识，比如形象、服饰，甚至姓名都应与活动吻合。
通过③，学生初步认识吉祥物的造型与表现手法，在对比分析中明确，解决教学难点的关键部分。
通过④、⑤两题了解吉祥物色彩的重要性，初步认识到设计色彩的统一性、协调性。
识探究总结，解决难点1、确定一个主题。（主题班会，爱鸟周，体艺节等）
2、选定一个原形。（小动物，小文具，器皿等）
3、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等。
4、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点。
教师的示范使学生有的放矢，消除了学生对设计的恐惧心理
结合前面内容，培养学生的观察能力，总结能力。使学生把握住知识重难点
教师示范（和相关内容同步）
主题：书画展
原型：毛笔、画笔、墨汁、砚台、调色板等（教师用手绘线条的形式呈现）。
拟人化：选取以上当中的一种进行拟人化处理。
色彩：师生根据色彩特点创意上满意的色彩。
学生体验巩固提高自己确定主题和原形设计一个吉祥物，另外给自己设计的吉祥物取个好听而且体现主题的名字。
作业要求：
⑴用绘画的手法将设计表现出来，注意线条的清晰，色彩的鲜明。
⑵干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，也可以将作品裱在黑板纸上。
⑶在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。
通过动手设计制作，将书本知识和感受倾注于画布，培养学生的绘画造型能力和对美的感受。
展示欣赏体验成功学生展示自己的作品，畅谈创意或得意之处。
自评互评结合，教师鼓励学生学习积极性。
积极的评价，培养学生的语言组织能力和自信心。使学生不畏惧困难，体验成功的喜悦。
课堂小结拓展延伸总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
初中美术教学设计模板大全（篇15）
标志的来历，可以追溯到上古时代的"图腾"。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和"认门前白兔儿为记"字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
到本世纪，公共标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学--"符号标志学"应运而生已是历史必然。
1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。
2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的'抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。
3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。
4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。
5、视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力 量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。标志的意义
初中美术教学设计模板大全（篇16）
一、《走进微观世界》教材分析
遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上：05课 走进微观世界
学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。
“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。
“资料库”摘录了有关名词术语的解释。
“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的.视觉形象。
本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。
二、教学目标
__发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。
三、教学思路
1. 教学题材
教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。
基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。
2. 教学组织
课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。
3. 教学策略
按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。
第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。
初中美术教学设计模板大全（篇17）
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉
（二）欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的`紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？
教师归纳，补充
（三）欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用
《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？
学生回答，教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
